Meteora della settimana: LIGHTHOUSE FAMILY

Il duo britannico composto da Tunde Baiyewu e Paul Tucker, è ormai sciolto da 5 anni. Quindi, a seconda dei punti di vista, si potrebbe parlare di loro come di una meteora. Per quello che riguarda il mercato discografico, sopratutto Italiano, sicuramente lo sono. Dei Lighthouse Family infatti viene ricordata solo la stupenda ballata "High", tratta da uno dei dischi a parer mio più belli degli anni 90: "Postcard from heaven".



Siamo nel 1993, Tunde e Paul si incrociano durante alcuni spettacoli, entrambi suonavano e scrivevano. Vengono notati e arrivano alla produzione del loro primo album, "Ocean Drive" (1996), ma la consacrazione arriva l'anno dopo, grazie a questo loro fortunatissimo singolo, "High" appunto, con il suo ritmo melodico e trascinante. Il brano ottiene immediatamente un enorme successo in tutto il mondo, addirittura record di vendite in Australia, e tra le prime dieci posizioni tra le hit parade di mezza Europa. E come dicevo prima, è un peccato che venga ricordata solo "High", perchè ogni canzone di "Postcard From Heaven" è una hit, ricordo ad esempio "Question of Faith" o "Raincloud". Dopo alcune produzioni sfortunate, nella migliore delle tradizioni, la band si scioglie. Siamo nel 2003.
Che fine hanno fatto i Lighthouse Family? Tunde continua a comporre musica, già nel 2004 aveva già pubblicato il primo album da solista, "Tunde". Anche Paul non ha smesso di suonare, ma con la sua band di alternative rock, "The Orange Lights", di cui è il tastierista.


E non poteva mancare il testo della loro bellissima "High", 1997.

When you're close to tears remember
Someday it'll all be over
One day we're gonna get so high
Though it's darker than December
What's ahead is a different colour
One day we're gonna get so high

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Don't you think it's time you started
Doing what we always wanted
One day we're gonna get so high
Cause even the impossible
Is easy when we got each other
One day we're gonna get so high

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love...

Meteora della settimana: MONACO.

Meteora "ibrida", i MONACO, side project di un "semi side project". Il gruppo era infatti un esperimento di Peter Hook, il bassista dei New Order, grande formazione synth e new wave anni 80, pilastri di una generazione ma già derivanti dai più celebri Joy Division, dei quali faceva parte lo stesso Hook, insieme a David Potts.
I Monaco nascono quindi dalla "mancanza di idee" che i New Order atraversarono durante tutti gli anni 90, anche se il progetto si rivela comunque fallimentare, se si esclude l'unico loro successo, "What do you want from me".

Nati nel 1997 i Monaco, trascinati da questa hit, vendettero più di mezzo milione di copie del loro album "Music for pleasure". Dopo altri sfortunati singoli quali "Shine" (1998) e "I've got a feeling" (2001) la band si scioglie, e i componenti riprendono a suonare nei New Order fino al 2007.
E come tante meteore anni 90, anche i Monaco sono diventati famosi sopratutto in Italia, grazie a uno spot pubblicitario. In questo caso quello della Martini, che vedeva protagonista Sharon Stone.



Ecco il testo di "What do you want from me", 1997.

Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la

There is one thing that I would die for
It's when you say: "My life is your hands"
'Cause when you're near me your love is all I need
Now I can't imagine

What do you want from me
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me (sha-la la la la-la la)
It's not how it used to be (sha-la la la la-la la)
You've taken my life away (sha-la la la la-la la)
Ruining everything (sha-la la la la-la la)

Give me something I can rely on
Far away from the life that I once knew
What does it matter, that's all I have to say
And I can't imagine

What do you want from me
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la
Sha-la la la la-la la

(BREAK)

What do you want from me (sha-la la la la-la la)
It's not how it used to be (sha-la la la la-la la)
You've taken my life away (sha-la la la la-la la)
Ruining everything (sha-la la la la-la la)

BEE HIVE, una meteora non meteora.

Come ogni Mercoledì, dovrei parlare di una qualche meteora musicale. Ma i BEE HIVE potrebbero anche essere considerati tali, anche se il loro percorso di "mercato" non è stato tra i più tipici di una meteora. Tutti li conosciamo perchè questo era la band di Mirko in "Kiss Me Licia", grande cartone animato giapponese, poi diventato una serie di telefilm italiani, ormai un cult tra le generazioni dei nostalgici degli anni 80.
Forse non tutti sanno che i BEE HIVE è stata una formazione italiana realmente attiva dal 1985 al 1988! Anzi, a dire il vero, esistono ancora e continuano a suonare, visto che si sono riuniti proprio nel 2008. Sono gli stessi che vedevamo "suonare" nel telefilm, e ai medesimi strumenti, eccezion fatta per Mirko, al secolo Pasquale Finicelli, la cui voce durante il canto era di Enzo Draghi.
Ma ecco chi erano e chi sono tutt'ora i componenti dei BEE HIVE (nella foto da sinistra):

• Sebastian “Satomi” Harrison - tastiere
• Luciano “Paul” De Marini - Chitarra
• Manuel “Matt” De Peppe - batteria-tastiere-voce-produzione-arrangiamenti
• Pasquale “Mirko” Finicelli - voce
• Tony Amodio - basso (nuovo entrato)

Per quello che riguarda il periodo del telefilm "Love me Licia", le canzoni erano scritte da Alessandra Valeri Manera (molti ricorderanno il suo nome citato in continuazione nelle sigle di ogni cartone dell'epoca). Proprio sull'onda di questo ritorno agli anni 80 e grazie al produttore ed ex attore nel gruppo Manuel De Peppe, i componenti del gruppo si sono riuniti col nome di BEE HIVE REUNION. Hanno già prodotto il loro primo disco, tra l'America e l'Italia, e "consumato" il loro primo tour italiano ed europeo.
In tutta la loro storia hanno venduto quasi 500mila dischi, battendo, negli anni di Kiss Me Licia, gruppi come Duran Duran o Spandau Ballet, solo nel nostro Paese.
Se volete restare aggiornati sui concerti dei Bee Hive vi basterà tenere d'occhio il loro sito www.beehivereunion.com e il loro myspace.com/beehivereunion
Per la cronaca, "Bee Hive" significa Alveare.

Tutti voi conoscerete la mitica trasmissione "Lo zoo di 105", che va in onda ogni giorno dalle 14 alle 16 su radio105, appunto. In una puntata di queste sono stati chiamati i Bee Hive, che hanno accettato di farsi torturare in studio da Mazzoli & Co.!

Meteora della settimana: PROPAGANDA

Da qualche mercoledì non compaiono più le consuete meteore della settimana: uno degli appuntamenti del blog più attesi dai lettori pero', spesso viene "evaso" in favore di post più importanti.
Ma questa settimana torniamo nella Germania degli anni 80, quando si formano i Propaganda, gruppo di musica elettronica (ovviamente, siamo in Germania...) fondato da Andreas Thein e Ralph Dorper, ai quali si aggiunsero poi diversi componenti, tra cui la cantante Susanne Freytag, la voce del loro più grande e forse unico vero successo: "DUEL", del 1985.



Nel 1985 esce l'album A Secret Wish, che si distingue per un suono eclettico ed un vago intellettualismo. Il singolo Duel, inoltre, è un vero smash-hit. Dopo cinque anni di sostanziale silenzio artistico, i Propaganda si ripresentano con una nuova formazione (Michael Mertens, Suzanne Freytag, Derek Forbes, Brian McGee e Betsi Miller) ed un album dal titolo "1234", decisamente meno originale del precedente.
Che fine hanno fatto i Propaganda?? Nel 1998 Mertens, Brücken e Freytag si riuniscono, cominciando a lavorare su nuove canzoni. Ne registrarono diverse, una delle quali prodotta da Tim Simenon e con la partecipazione di Martin Gore alla chitarra. Nell'ambito di questo pgetto nel dicembre del 98 girarono in Marocco un video per la canzone "No Return".Nonostante di tutto questo lavoro non sia mai stato pubblicato nulla, e nel gennaio 2002 Brücken ha dichiarato che "The reunion was worth a try, but did not work out" (valeva la pena provarci, ma la cosa non ha funzionato"). Comunque qualche mese dopo sulle reti di file sharing potevano trovare un CD senza titolo riconducibile a questo loro progetto le cui canzoni erano: Cloud 9, Ignorance, Who's The Fool, Beast Within, No Return, To The Future, Turn To The Sun, Dream Within A Dream e Anonymous.

Ecco il testo di DUEL, 1985.

Eye to eye, stand winners and losers
Hurt by envy, cut by greed
Face to face with their own disillusion
The scars of old romances still on their cheeks
And when blow by blow the passion dies sweet little death
Just have been lies the memories of gone by time
Would still recall the lie

The first cut won't hurt at all
The second only makes you wonder
The third will have you on your knees
You start bleeding I start screaming

It's too late the decision is made by fate
Time to prove what forever should last
Whose feelings are so true as to stand the test
Whose demands are so strong as to parry all attempts
And when blow by blow the passion dies sweet little death
Just have been lies the memories of gone by time
Would still recall the lie

The first cut won't hurt at all...

Meteora della settimana: i FICTION FACTORY.

Ancora anni 80, ancora synth pop, e ancora Gran Bretagna, nazione che ha dato i natali a tante delle meteore musicali di quest'epoca: non ultimi gli scozzesi FICTION FACTORY, che nei loro 3 anni di storia, tra l'84 e l'87, hanno visto l'apice del successo con la bellissima "Feels like heaven".



Una canzone "fraintesa", che sotto l'apparenza di una canzone d'amore delle più sdolcinate, nascondeva un testo tristissimo, sul'abbandono di una ragazza e la sua sofferenza. La canzone ha fatto volare i "Fiction" in alto nelle classifiche con il loro album "Throw The Warped Wheel Out", permettendo loro di rivaleggiare, seppur per poche settimane, con i dominatori incontrastati dell'epoca: gli Spandau Ballet.
Il nome della band ha un'origine strana: i suoi membri si incontrarono in effetti nel 1982, quando tutti provenivano da realtà musicali differenti e non avevano un progetto stabile in mente, se non questo complesso "fittizio" (Fiction) che sfornava canzoni, anche se pressochè inutili, come in una fabbrica (Factory).
Ma che fine hanno fatto? Dopo lo scarso successo del secondo singolo, "Ghost of Love", il gruppo si scioglie. Kevin Patterson (la voce) oggi è docente universitario di informatica, e si è riunito, ma solo per un giorno, con Eddie Jordan (tastiere) per suonare ancora "Feels like heaven" con lui... al suo matrimonio!!!

Heaven is closer now today, the sound is in my ears
I can't believe the things you say, they echo what I fear
Twisting the bones until they snap, I scream but no one knows
Say I'm familiar, cold to touch and then you turn and go

Feels like heaven
Feels like heaven

See how we planned for saddened eyes and tears to pave the way
I fought the fever as I knew, my hair it turned to grey
Study your face and fade the frame, too close for comfort now
We can recall the harmony that lingered but sent sour

Feels like heaven
Feels like heaven

You wanted all I had to give
See me, I feel, see me, I live, woh-oh

Feels like heaven (heaven is closer, heaven is closer)
Feels like heaven (heaven is closer, heaven is closer)
Feels like heaven (heaven is closer, heaven is closer)
Feels like heaven (heaven is closer, heaven is closer)

Meteora della settimana: FROU FROU

Nuovo anno, vecchi appuntamenti. Come ogni mercoledì è il momento delle meteore musicali.
E' stata una poesia di Rimbaud che parlava del rumore che facevano le gonne delle ballerine di can can, a dare il nome a questo duo di musica elettronica-pop britannico, durato lo spazio di 365 giorni. I FROU FROU nacquero dall'incontro del produttore inglese Guy Sigsworth con la giovane cantante londinese Imogen Heap. I due lavorano insieme fino alla produzione, nel 2002, dell'album "Details", che li lanciò nelle classifiche mondiali con ben 3 canzoni da top ten.



"It's good to be in love" (video sopra) era la pìù famosa di queste, ma pare fosse così solo in Italia, grazie a un famoso spot pubblicitario che la lanciò al grande pubblico. I Frou Frou infatti, quell'anno parteciparono al Festivalbar, che guardacaso era sponsorizzato proprio dalla Algida. Ricordate lo spot??



Il primo singolo estratto dall'album è stato il trascinante "Breathe In", seguito da "It's a good to be in love", e da "Must Be Dreaming" (a parer mio la migliore del lotto). Uno dei brani dell'album, "Dumbing Down Of Love" contiene una frase che sintetizza lo stile Frou Frou: "la musica non ha valore a meno che riesca a far piangere un estraneo".
Il duo collabora inoltre alla colonna sonora del film d'animazione "Shrek 2" con "Holding Out For A Hero", cover del brano pubblicato da Bonnie Tyler nel 1986.
Che fine hanno fatto i FROU FROU?? Imogen Heap ha intrapreso dei progetti solisti, pubblicando anche diversi album, mentre Guy Sigsworth continua ha continuato e continua a lavorare con grandissimi artisti come Alanis Morrisette, Bebel Gilberto, Bjork e tanti altri.

Meteora della settimana: DEEE-LITE

La contaminazione della cultura dance con il pop rock, è stato un fenomeno caratteristico dell'inzio degli anni '90, e tra quelli che hanno iniziato, e forse di più simboleggiano la corrente, ci sono senza dubbio i DEEE-LITE (o dee lite). Meteore di inizio decennio, la band newyorkese ha avuto il suo massimo e rapidissimo splendore con la canzone "Groove is in the heart".



La multiculturale New York di fine anni ottanta ha dato ampio spazio alla crescita di questa formazione, della quale infatti facevano parte un dj ucraino, Super Dj Dmtri (Dmitri Brill), un musicista giapponese, Towa Tei (Dong-hwa Chung), e ed una cantante statunitense, Lady Miss Kier (Kierin M. Kirby).
Il loro brano-simbolo “Groove Is In The Heart” era il pezzo trascinante dell'album (1990) “World Clique”: dopo di ciò, il successo non sorriderà mai più ai Deee-Lite in maniera così esplosiva.
Che fine hanno fatto?? Il tempo di altri due album (rispettivamente nel 1992 e 1994) e poi lo scioglimento - mai reso ufficiale, in realtà - che pemetterà ai tre di seguire delle interessanti carriere come dj - e nel caso di Towa Tei anche una rispettabile carriera discografica solista.

Ecco il testo di Groove is in the heart.

(we're going to dance and have some fun)
the chills that you spill up my back keep me filled
with satisfaction when we're done
satisfaction of what's to come
I couldn't ask for another
no, I couldn't ask for another (you know that's right)
your groove I do deeply dig
no walls, only the bridge
my sucker dish, my sucatash wish (sing it, baby)
I couldn't ask for another (un huh, un huh)
no, I couldn't ask for another

[Chorus]
groove is in the heart
groove is in the heart
groove is in the heart
groove is in the heart

(watch out)
the depth of who to groove
moves me too, I'm seein' who
we're going through too, hard nasty, who woo
I couldn't ask for another
no, I couldn't ask for another
DJ Soles, it's time to roll
I've been told, he can't be sold
he's not vicious or malicious
just lovely and delicious
I couldn't ask for another

unh, some looks in this torso
hot, got a deal, you wanna know?
the live of true and delightful
makin' it, doin' it, 'specially at a show
feelin' kinda high like a Hendrix haze
music makes mostly moves like a maze
all inside of me, heart especially
note of the rhythm, where I wanna be
flowin', glowin' with electric guys
you dip to the dive, baby yo, realize
when will you see the funky side of me?
baby, you'll see that rhythm is a key
get, get, wit' it, wit' it
can't think, quit it, quit it
stomp on the streets when I hear a funk beat
playin' pop like follow hoods true
baby, just sing about the groove
(sing it)

[Chorus]

(one, two, three)
blow them, blow them horns
(the groove is in your heart)

Meteora della settimana: SNOW.

Snow e la sua incredibile storia, direi. Meteora prelibata, questa settimana: siamo esattamente agli inizi degli anni '90, quando al vertice della classifica dei singoli più venduti negli Stati Uniti arriva un brano esplosivo interpretato dal rapper bianco SNOW. Il secondo rapper bianco che, dopo Vanilla Ice, si impone nelle classifiche di tutto il mondo, conquistando consensi anche tra il pubblico nero. E' il 20 Marzo 1993 quando esce "INFORMER".



Ovviamente, sopratutto per quello che riguarda il mercato italiano, la sua carriera dura pochissimo. Lo spazio di un Festivalbar. Di lui non si sa molto, se non che sarebbe nato in Canada e avrebbe avuto un'adolescenza burrascosa con una scheda personale ricca di aggressioni, risse e carcere. È tutto troppo rap-perfetto per essere vero. Scottati dalla vicenda di Vanilla Ice, tranquillo figlio di una famiglia della middle class texana trasformato dagli uffici stampa, per esigenze di ruolo, in una sorta di teppistello con un passato turbolento in bande assolutamente inventate, i giornalisti non ci cascano più.
La cosa ancora più strana, è che nonostante la conquista del vertice delle classifiche da parte di Snow, l'ufficio stampa della sua casa discografica ne dichiara l'indisponibilità a incontri, interviste e dichiarazioni dirette. L'unica prova della sua esistenza sembra affidata a qualche foto e un mazzetto di fogli contenenti varie banalità.

È inevitabile che cominci a circolare il sospetto di un personaggio inesistente, una sorta di clone creato a tavolino con voce e immagine appartenenti a due persone diverse. Non è la prima volta che accade, e quando l'idea che sia una sorta di "fantasma mediatico" sta prendendo consistenza, emerge la verità. Snow esiste davvero, si chiama Darrin O’brien, è nato in Canada ed è rinchiuso in un carcere dove sta scontando una condanna per aggressione. Essendo recidivo, dopo una prima esperienza carceraria parzialmente condonata per rissa, non può godere di alcuna agevolazione nel regime carcerario e, quindi, non può rilasciare interviste.
Scoperto a New York nel 1991 da D. J. Prince, ha iniziato a lavorare in sala di registrazione con il produttore M.C. Shan. Quando Informer è ormai pronto per la distribuzione arriva la condanna per aggressione e la fine della libertà. Mentre il disco scala le classifiche di tutto il mondo Snow passa così le giornate in cella. Quando tornerà libero, si ritroverà ricco e confermerà il suo momento d'oro con l'album 12 inches of Snow e il singolo Lonely monday morning.

Ma che fine ha fatto Snow, o Darrin O'brien?? Continua a produrre, scrivere e riarrangiare rap, in forma molto più anonima rispetto ai tempi d'oro. Ha aperto un myspace e da la si possono ascoltare diversi brani, oltre quelli tratti dall'ultimo Album (del 2002) "Two hands clapping", anche una versione remixata della sua Informer, che l'ha incoronato meterorona del 1994, e di cui segue, come sempre, il testo.

[CHORUS]
Informer
You know say daddy me snow me-a (gonna) blame
A licky boom-boom down
'Tective man he say, say Daddy Me Snow me stab someone down the lane
A licky boom-boom down

Police-a them-a they come and-a they blow down me door
One him come crawl through through my window
So they put me in the back the car at the station
From that point on I reach my destination
Well the destination reached in down-a East detention
Where they whip down me pants look up me bottom

[CHORUS]

Bigger they are they think they have more power
There on the phone me say that on hour
Me for want to use it once and-a me call me lover
Lover who me callin'-a the one Tammy
And me love her in my heart down to my belly-a
Yes say Daddy Me Snow me I feel cool and deadly
Yes the one MC Shan and the one Daddy Snow
Together we-a love 'em(?) as a tornado

[CHORUS]

Listen to me ya better listen for me now
Listen to me ya better listen for me now
When-a me rock-a the microphone, me rock on steady-a
Yes-a Daddy Me Snow me are the article don
But the in an a-out (?) a dance an they say, "Where ya come from?"
People them say I come from Jamaica
But me born and raised (in the ghetto) I want ya to know-a
Pure black people man thats all I man know
Yeah me shoes are-a tear up an-a my toes used to show-a
Where me-a born in-a the one Toronto

[CHORUS]

Come with a nice young lady
Intelligent, yes she gentle and irie
Everywhere me go me never lef' her at all-ie
Yes-a Daddy Snow me are the roam dance man-a
Roam between-a dancin' in-a in-a nation-a
You never know say Daddy Me Snow me are the boom shakata
Me never lay-a down flat in-a one cardboard box-a
Yes-a Daddy Me Snow me-a go reachin' out da top

[CHORUS]

Why would he? [repeat]

[MC Shan:]

Me sittin round cool with my jiggy jiggy girl
Police knock my door, lick up my pal
Rough me up and I cant do a thing
Pick up my line when my telephone ring
Take me to the station, black up my hands
Trail me down 'cause I'm hangin with the Snowman
What an I gonna do, I'm backed and I'm trapped
Smack me in my face, took all of my gap
They have no clues and they wanna get warmer
But Shan won't turn informer

Meteora della settimana: BREAKFAST CLUB.

"Simpaticissimo" gruppo synth-pop anni 80, da annoverare tra i grandi del genere. Certo, ai più, questa band sarà sconosciuta, anche perchè effettivamente non hanno segnato pagine così importanti della storia della musica. Non tanto perchè meteore, ma perchè la loro storia fuori dalle scene è stata particolare.
Intanto, di loro ci rimane un grande successo, "RIGHT ON TRACK", 1987.



Stavano per cominciare gli anni 80, quando in quel di New York, Dan ed Eddie Gilroy decidono di metter su una band, alla quale però mancava un bassista e un batterista: Angie Schmit ricoprirà il primo ruolo, mentre per il ruolo di "drummer", Dan pensa di inserire la allora sua ragazza italoamericana, che cominciava ad impratichirsi anche con gli altri strumenti. Il suo nome era Louise Veronica Ciccone. Si proprio Madonna! La futura regina del pop comincia ad avvertire di essere sprecata dietro i tamburi, e prende il ruolo di tastierista e backing vocalist, mirando a diventare leader del gruppo.
Ma a Dan tutto questo non piaceva, e fu così che la fine della loro relazione sentimentale, coincise con l'abbandono di quella che sarà la "material girl" per eccellenza, che andrà a cantare in un'altra formazione: gli Emmy.
Lasciata anche questa band, Madonna si invola verso la carriera da solista, "scaricando" i compagni appena lasciati a rimpiazzare i pezzi mancanti dei Breakfast Club, che rischiavano di sciogliersi.

Ma questa era la fine che comunque si prospettava di lì a poco, visto che dopo diversi album e dopo l'exploit di "Right On Track", il gruppo termina la sua carriera.
Che fine hanno fatto i Breakfast Club? Dan Gilroy si è (a forza) infiltrato in una mediocre carriera cinematografica, mentre Stephen Bray (il batterista) ha collaborato alla realizzazione di alcuni musical di Broadway e ha messo su un'etichetta discografica.
Per chi se li ricorda e non, rimangono le note di Right On Track, uno dei simboli indiscussi del synth-pop anni 80.

Gonna make a move that knocks you over
Watch this turn one's gonna put you away
But I'm doing my very best dancing
Every time you're looking the other way
I could move out to the left for a while
I could slide to the right for a while
I could get up and back
Right on track
But is right on track
Is that gonna get you back

I've been trying to get your attention
And I'm very, very close to thinking of a way
I could be big and tough and other funny stuff
But you just keep looking the other way

How far away can you go
And still be dancing with me
Would you mind staying in the vicinity
I've not been faring badly
But I would gladly take you back

There must be some kind of bad connection
'Cause this music does not sound the way it did
I got to get up and back 'cause I've been off track
And that may be just why you disappeared
But now I've got you in the corner

And I've got one more move I can try of my eye
And I've got one more move I can try

Meteora della settimana: MR.MISTER

"Il suono sofisticato e melodico del pop rock anni ‘80". Questo è ciò che si diceva dei MR. MISTER, grande gruppo di difficile definizione musicale: pochi anni di storia costellati da pochi successi, il più grande dei quali è senza dubbio la bellissima "BROKEN WINGS".



Richard Page (voce e basso), Steve George (tastiere), Pat Mastelotto (batteria) e Steve Farris (chitarra) erano i quattro ragazzi dell'Arizona, che agli inizi degli anni 80 diedero vita a questa band, che ha preso il suo nome da da un gioco di parole su un brano dei Weather Report chiamato Mr. Gone dove si riferiscono agli altri come “Mister Fister” o “Mister ...”.
Quando nel 1984 venne rilasciato il primo album dei Mr Mister, "I Wear The Face", a Page (che era anche il fondatore del gruppo) fu offerta la possibilità di rimpiazzare Bobby Kimball, cantante leader dei Toto, e più tardi di prendere il posto di Peter Cetera nei Chicago, ma lui rifiutò ambedue le offerte. Fu premiato per questa scelta, perchè il secondo album, "Welcome To The Real Word" (1985), fu il capolavoro della band americana con tre brani piazzati nella top 10 americana (Broken Wings, appunto, "Kyrie" e "Is It Love").

Che fine hanno fatto i Mr. Mister? Dopo il 1987 non riuscirono a bissare i successi precendenti, e decisero di intraprendere strade diverse sempre in ambito musicale. Richard Page ha pubblicato un album da solista, scrivendo anche canzoni per molti artisti tra cui Madonna; Steve George è diventato un direttore musicale, Steve Farris si è messo a lavorare con cantanti del calibro di Rod Stewart, Tori Amos e anche le 4 non blondes, delle quali avevo parlato la scorsa settimana. Pat Mastellotto è tutt'ora il batterista dei grandi King Krimson.
E questo invece, è il testo della loro "Broken Wings", 1985.

Baby, I don't understand,
why we can't just hold on to each other's hands?
This time might be the last, I fear.
Unless I make it all too clear.
I need you so, ohh...
Take these broken wings,
and learn to fly again
learn to live so free.
And when we hear the voices sing,
the book of love will open up and let us in.
Take these broken wings...
Baby, I thing tonight
we can take what was wrong
and make it right.
Baby, it's all I know, that you're half of the flesh
and blood that makes me whole.
I need you so.
So take these broken wings,
you've got to learn to fly,
learn to live life so free.
And when we hear the voices sing,
the book of love will open up and let us in.
Yeah year, let us in, let us in.
Baby, it's all I know, that you're half of the flesh
and blood that makes me whole,
yeah yeah yeah, yeah yeah.
So take these broken wings,
you've got to learn to fly,
learn to live life so free.
And when we hear the voices sing,
the book of love will open up and let us in.
Take these broken wings,
you've got to learn to fly,
learn to live life so free.
And when we hear the voices sing,
the book of love will open up and let us in.
Yeah year.
Yeah year.

Meteora della settimana: 4 NON BLONDES

Per lo spazio settimanale dedicato alle meteore musicali, anche stavolta si parla di un altro gruppo tutto al femminile: le "4 NON BLONDES". Il loro genere è stato definito "rock alternativo", definizione che personalmente mi trova in disaccordo. In ogni caso, le 4 statunitensi hanno avuto poco tempo per dimostrare quanto potessero essere valide musicalmente. 4 anni (guardacaso) è durata la loro carriera: formatiesi a San Francisco nel 1990 con Christa Hillhouse al basso, Shauna Hall alla chitarra, Wanda Day alla batteria e la cantante Linda Perry, il successo che ancora oggi si sente in giro per le radio è stato e sarà sempre solo uno e indimenticabile: "WHAT'S UP?".



Il disco dal quale è tratto il singolo, s'intitola "Bigger, Better, Faster, More!" e nel 1992 arrivò all’undicesimo posto della Billboard Top 200, e anche dopo una messa in onda massiccia del video su MTV, l’album vendette più di 6 milioni di copie in tutto il mondo. Due anni dopo, lo scioglimento.
Che fine hanno fatto oggi le 4 non blondes??
Partendo da Wanda Day, morta per droga nel 1997, troviamo Shauna e Christa, entrambe ancora inserite nel mondo della musica con diversi progetti. La frontgirl cantante Linda Perry, invece, ha scritto canzoni per cantanti come Alicia Keys, Christina Aguilera e Pink. Ah, nel frattempo aveva fatto pubblico outing dichiarandosi lesbica.
Tra l'altro, Linda ha collaborato con la nostra Giusy Ferreri (molto probabilmente destinata a diventare meteora anche lei) per la realizzazione del suo primo album di inediti, che uscirà il 14 novembre.

Vabbè, aspettero' qualche anno prima di parlare anche di lei. Per adesso, ecco qui il testo della canzone che nel '92 rese celebri in tutto il mondo le 4 non blondes: "What's up?".

Twenty-five years and my life is still
Trying to get up that great big hill of hope
For a destination
And I realized quickly when I knew I should
That the world was made up of this brotherhood of man
For whatever that means
And so I cry sometimes
When I'm lying in bed
Just to get it all out
What's in my head
And I am feeling a little peculiar
And so I wake in the morning
And I step outside
And I take a deep breath and I get real high
And I scream at the top of my lungs
What's going on?
And I say, hey hey hey hey
I said hey, what's going on?
ooh, ooh ooh
and I try, oh my god do I try
I try all the time, in this institution
And I pray, oh my god do I pray
I pray every single day
For a revolution
And so I cry sometimes
When I'm lying in bed
Just to get it all out
What's in my head
And I am feeling a little peculiar
And so I wake in the morning
And I step outside
And I take a deep breath and I get real high
And I scream at the top of my lungs
What's going on?
And I say, hey hey hey hey
I said hey, what's going on?
Twenty-five years and my life is still
Trying to get up that great big hill of hope
For a destination

Meteora della settimana: MADASUN.

Mad As Sun, appunto, folle come il sole. Nello specifico, il sole dell'estate del 2000, unico periodo in cui queste tre ragazze dell'Hertfordshire (GB) diventano improvvisamente famose con la loro ballata molto, ma molto pop, "Don't you worry".



Nel 1999 iniziava la storia di Vicky, Vonda e Abby. Prendendo l''ispirazione dalle loro esperienze personali e dal discutere con la gente sugli effetti del sole sulla psiche umana, le tre ragazze "creano" il loro nome e se vogliamo traggono anche spunto anche per le loro canzoni. Al loro primo incontro con la V2 per un contratto discografico hanno impressionato subito per la loro carica, il loro talento, personalità. La loro brillante versione a cappella di una canzone di R. Kelly combinata alla determinazione le hanno portate ad avere subito il contratto. Il singolo di debutto delle Madasun, Don''t You Worry, è uscito a febbraio ed è subito entrato nelle chart di tutta l''Europa e ha fatto da traino al loro album "Shades of Purple".

Che fine hanno fatto le MADASUN?? Assolutamente scomparse nel nulla, eh si, lo ammetto: più meteore di queste, si muore!! Perfino il loro sito madasun.com è stato cancellato!!
Peccato, hanno già sprecato i loro "15 minuti di popolarità" di Warholiana memoria.
Ci consolano le impegnatissime parole della loro "Don't you worry". Ecco appunto, non preoccupatevi del testo, se cantate in inglese...

ABBY
Little boy on my telephone
You've been away now you wanna come home
It's kinda strange since you were the one
Who left me on my own

ALL
(Chorus): Don't you worry
I'm doin fine
No don't you worry
That you left me behind
Coz I love my freedom
And I love my life
So don't you worry
Coz I'm doin fine

VICKI
It's a little crazy you decided to call
I was thinking about it just an hour ago
I was wondering if you've changed
I hope that you've grown
Won't you let me know

VICKI
It's been about a year since I heard you're voice
And I can't pretend that I'm not curious
If you're wondering why I'm not making a fuss
I guess I'm over us, so?

ALL
(Chorus x 2)

VONDA
Don't you ask me
If I still love you
Coz the day you left my life
You lost all your rights
Don't you wonder
What I'm doin
But all you need to know
Is that I'm doin fine

ALL
(Chorus x 3)

Meteora della settimana: NICK KAMEN

Un altro salto nel cuore pulsante della musica pop degli anni 80, stavolta con un giovane modello inglese che si affaccia con successo alla carriera (rapidissima) di catante, supportato da una già affermata Madonna. Il suo nome è NICK KAMEN, e questa è la canzone che nel 1986 lo ha fatto conoscere in tutto il mondo: "Each time you break my heart".



Negli ultimi minuti, ascoltate bene il coro femminile, e se siete di orecchio fine, riuscirete a sentire proprio lei, Madonna in persona, che oltre ad aver arrangiato il brano (e si sente) aveva anche prestato la sua voce al giovane Nick.
La Signora Ciccone nota per la prima volta le doti canore del giovane, e nessuno sa come abbia fatto, in uno spot televisivo dell'85 che lo aveva come protagonista, dove lui entrava semplicemente in una lavanderia e si spogliava quasi completamente. Però, che orecchio!!!
E voi, ricordate questo famoso spot della Levi's??



Beh devo dire che io stesso ne avevo quasi perso la memoria. D'altra parte la casa americana è famosa per aver lanciato molti artisti, sopratutto con i sottofondi musicali dei suoi spot. Cito ad esempio Babylon Zoo (Spaceman), Shaggy (Mr. Bombastic), e appunto Nick Kamen, che ha prestato invece il suo corpo a una giusta causa. Madonna, dicevamo, lo nota, decide di "produrlo", e Each time you break my heart diventa successo mondiale.
Ma che fine ha fatto Nick Kamen? Dopo aver pubblicato singoli vari senza successo, negli anni 90 il giovane ex modello si ritira e si dedica alla sua vera passione: la pittura. Ma si torna a sentir parlare di lui quando una boyband svedese, gli A*teen, pubblica una cover di un suo pezzo "I promised myself".
C'è anche un sito italiano completamente dedicato a lui: www.nickkamen.it.

Ecco la copertina del suo album "Nick Kamen", 1987. E questo è invece il testo del suo unico grande successo: Each time you break my heart.

Each time you break my heart
Each time you break my heart

I know how it feels to be the talk of the town
I'm not gonna let you go and run around
I need to know that you'll be true to me
'Cause that's the way it's got to be

Why can't you give your promise to me
Is love so blind that you cannot see
I'm trying hard not to walk out the door
Know that I, oh, know that I can't take no more

Each time you break my heart
I try to put my pride aside
Each time you break my heart
A little voice inside me cries

No matter what you do or say
I'm gonna love you, I'm gonna love you anyway
And if you're so sure that I'm not your kind
How come you can't just walk away

In the beginning we were nothing but glad
Those were the best days that we ever had
There's no compassion, all your warmth is gone
Tell me how, oh, how can I keep holding on

Each time you break my heart
I try to put my pride aside
Each time you break my heart
A little voice inside me cries

I see the look in your eyes
I know you're hurting inside
Let me try
To make you love me again
I'll say that I knew you when
You were mine
You were mine

Each time, oh, yeah

In the beginning we were nothing but glad
Those were the best days that we ever had
There's no compassion, all your warmth is gone
Tell me how, oh, how can I keep holding on

I see the look in your eyes
I know you're hurting inside
Let me try
To make you love me again
I'll say that I knew you when
You were mine
You were mine

Each time you break my heart
I try to put my pride aside
Each time you break my heart
A little voice inside me cries

Each time you break my heart again
Well I can say I knew you when [each time]
You were mine

Break my heart
Don't break my heart

Meteora della settimana: KE'

Fenomeno assoluto della metà degli anni 90, ripescato spesso da tutte le radio, Kevin Grivois, in arte Kè, è diventato una meteora grazie al suo unico successo, "Strange World". Un inno alla pace mondiale da 6 milioni di copie vendute solo in Europa.



Padre francese e madre cherokee, pensate un po'. Due culture così lontane ma dalle quali Kè trovava continuamente ispirazione per le sue canzoni, racchiuse principalmente nell'unico disco della sua breve carriera: "I am", del 1996. Il suo secondo lavoro discografico, "Shiny" non fù poi assolutamente all'altezza del primo, così Kevin abbandonò la vita del cantante per ricominciare quella che aveva lasciato: il modello.
Che fine ha fatto Kè? Collaborando con grandi artisti del calibro di Bjork e Macy Gray, continua comunque ad essere nel campo della musica, e sul suo myspace trovate anche alcuni pezzi che dimostrano che c'è molto più di "Strange World"...

Is this our last chance to say all we have to say

hiding here inside ourselves we live our lives afraid
so close your eyes and just believe in everything your told
'cos in this land of great confusion it's easy to give up control

chorus
Strange world people talk and tell only lies Strange world people kill an eye for an eye Strange world dream one-day we'll see the light Strange world believe and everything will be alright

And this is the place where everything begins and ends again
no secrets left to find no seven deadly sins
this world that we have wasted has kept us very well
when science now is sacred who will save us from ourselves

chorus

Strange world people talk sometimes I wonder why
Strange world people kill still no-one hears their cries
Strange world burn these thoughtless tears out of my eyes
Strange world

chorus

Meteora della settimana: INDUSTRY.

Questo mercoledì ci tuffiamo negli anni 80 più "anni 80" che potete immaginare... quelli dei capelli ricci tirati indietro, dei camicioni con il colletto rialzato e dei pantaloni con le bretelle. Si parla di quelle gran meteorone degli INDUSTRY. Di loro si ricorda solo il loro unico brano di successo, "State of the nation", di cui sotto il video.



Gli Industry nascono nel 1982 a New York come una band synth-pop, ad opera di Jon Carin (voce/synth/tastiere), Mercury Caronia (synth/percussioni), Rudy Perrone (basso/voce), e Brian Madden (chitarra/voce). Fra l'83 e l'84 esce quindi il loro unico album, "Stranger to stranger", trascinato dal successo mondiale di "State of the nation", appunto.
Canzone dal testo chiaramente e sinceramente antimilitarista (il video è girato su una nave da guerra) che si è "permesso" di sfondare anche nelle classifiche Asiatiche.

Che fine hanno fatto gli Industry? Dopo lo scioglimento, praticamente un anno dopo il successo mondiale, e nonostante l'aver fatto da spalla ai concerti di Billy Idol, INXS e tanti altri, i quattro prendono strade diverse. Jon Carin continua a scrivere musica e a collaborare addirittura con i Pink Floyd, The Who, Roger Waters; Madden ha formato nel 95 un gruppo folk, i MaddenRae; e Perrone si esibiva in vari locali.
Questo è il testo di State of the nation, 1984.

I see them marching off to war
They're looking so heroic
I'm told they won't be gone for long
But that's a lie and they know it

Ten thousand gone, they won't return
Never to be seen again
Strategic games are all we learn
In the end

Well, they say

Don't you worry 'bout the situation
A message from the telephone
They're out there fighting for the state of the nation
And waiting for the chance to come home
They're always off to fight the alienation
And realize they're fighting alone

When nightmare memories fade to dust
We'll get back on our feet again
This war has nothing to do with us
But somehow we're so involved in it

Well, don't you worry 'bout the situation
A message from the telephone
They're out there fighting for the state of the nation
And waiting for the chance to come home

Don't you worry 'bout the situation
A message from the telephone
They're always off to fight the alienation
And realize they're fighting alone

There's no place like home
There's no place like home
There's no place - I don't want to be anywhere else

There's no place like home
There's no place like home
There's no place - I don't want to be anywhere else

There's no place like home
There's no place like home
There's no place - I don't want to be anywhere else

There's no place like home
There's no place like home
There's no place - I don't want to be anywhere

Don't you worry 'bout the situation
They're out there fighting for the state of the nation

Don't you worry 'bout the situation
A message from the telephone
They're always off to fight the alienation
And realize they're fighting alone

They're out there fighting for the state of the nation
And waiting for the chance to come home
They're always off to fight the alienation
And realize they're fighting alone

There's no place like home
There's no place like home
There's no place like home
There's no place like home

Meteora della settimana: NEW RADICALS

E come (quasi) ogni mercoledì, su Rock(S)politik si torna a parlare di meteore musicali!! Il consueto spazio settimanale dedicato ai fenomeni più rapidi della musica stavolta è dedicato ai NEW RADICALS. Statunitensi, venivano considerati tra i migliori della scena alternative rock, nonostante il loro successo sia durato lo spazio di una stagione.
Successo di tutto un album che direi fondamentale per la storia del pop-rock anni 90, pieno di influenze "illustri" (Jeff Buckley, Stones..), trascinato da quella hit che li ha resi celebri in tutto il mondo. You get what you give.



Gregg Alexander, fondatore della band (nel 1997), all'epoca era un giovane di 28 anni che con convinzione, sparava su tutta quella musica "nuova" spesso troppo sopravvalutata: Hanson, Courtney Love... Lo stesso Gregg, in una intervista, disse:
"In You get what you give ho cercato di rappresentare questa attenzione spasmodica per le celebrità. Devo dire che quando arriva questa parte della canzone, il pubblico esulta. Probabilmente è quello che vorrebbero dire tutti, ma che non si sentiranno mai dire dai media: le cose vere, che ci riguardano, non quelle pagliacciate. Molti mi hanno detto: "Erano anni che non sentivo una canzone che parlava della realtà". Il rock viene manipolato. Troppa musica che non è fonte d'ispirazione, ma solo un prodotto artificiale. La cultura pop è ormai andata a sovrapporsi alla moda e all'industria. "Che macchina ti piace? Che musica ti piace? Come ti vesti?" Il mondo va in questa direzione. Noi non possiamo far altro che tentare di muovere lo sterzo leggermente verso la direzione opposta. E sperare che uno spettatore, un giornalista o un produttore, sentendoti, siano indotti a fare lo stesso."

Pubblicato quindi nel 1998, il disco Maybe You've Been Brainwashed Too vinse anche il disco di platino, rimanendo per molte settimane nei primi posti di tutte le classifiche e conquistando il 30 posto in quella di Billboard.
Ma che fine hanno fatto i New Radicals? Visto che il resto dei componenti è stato sempre sotto l'ombra (anche economica) di Gregg Alexander, proprio lui, dopo lo scioglimento della band (nel 1999) ha continuato a scrivere canzoni per artisti come Santana, Ronan Keating e pensate, gli stessi Hanson che prima aveva sbeffeggiato in You get what you give, di cui segue qui il testo.

Wake up kids
We've got the dreamers disease
Age 14 we got you down on your knees
So polite, you're busy still saying please
Fri-enemies, who when you're down ain't your friend
Every night we smash their Mercedes-Benz
First we run and then we laugh till we cry
But when the night is falling
and you cannot find the light
If you feel your dream is dying
Hold tight
You've got the music in you
Don't let go
You've got the music in you
One dance left
This world is gonna pull through
Don't give up
You've got a reason to live
Can't forget you only get what you give
Four a.m. we ran a miracle mile
were flat broke but hey we do it in style
The bad rich
God's flying in for your trial

[chorus]

This whole damn world can fall apart
You'll be ok follow your heart
You're in harms way
I'm right behind
Now say youre mine

[chorus]

Fly high
What's real can't die
You only get what you give
Just dont be afraid to leave
Health insurance rip off lying FDA big bankers buying
Fake computer crashes dining
Cloning while they're multiplying
Fashion mag shoots
with the aid of 8 dust brothers Beck, Hanson
Courtney Love and Marilyn Manson
You're all fakes
Run to your mansions
Come around
We'll kick your ass in!
Don't let go
One dance left

[unsaid lyrics from liner]
Championed by a soulless media misleading
people unaware they're bleeding
No one with a brain is believing
It's so sad you lost the meaning
Never knew it anyway
Human natures so predictable
I'm a fool to do your dirty work whoa, whoa

Meteora della settimana: OMD

Eccoci al consueto spazio "quasisettimanale" dedicato alle meteore musicali, questo mercoledì ci tuffiamo negli anni 80 più pop che si possano immaginare, rappresentati, fra i tanti, anche dagli Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) con la loro celeberrima "Enola Gay"!



Ispirati dai maestri del pop elettronico di allora, i "Kraftwerk", Andy McCluskey e Paul Humphreys decidono, il quel della Liverpool degli anni 70, cominciano a fare musica, fin dai primi lavori, il loro pop si distingueva per una particolare vena malinconica, che ha accompagnato tutta la loro produzione, fino allo scioglimento nel 1989. "Enola Gay" appunto è un chiaro riferimento alla strage di Hiroshima (è il nome del bombardiere che sganciò la bomba atomica sulla cittadina giapponese)

Che fine hanno fatto gli OMD?? Il 28 aprile di quest'anno sono tornati con un DVD e un album live registrato all'Hammersmith Apollo il 19 maggio 2007, anche se nella band in realtà é rimasto solo Andy McKluskey, leader del gruppo.

Questo il testo della loro "Enola Gay", 1980.

Enola Gay, you should have stayed at home yesterday
Ah-ha words can't describe the feeling and the way you lied

These games you play they're going to end in more than tears some day
Ah-ha Enola Gay it shouldn't ever have to end this way

It's eight fifteen and that's the time that it's always been
We got your message on the radio
Conditions normal and you're coming home

Enola Gay, is mother proud of little boy today
Ah-ha this kiss you give, it's never going to fade away

Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way
Ah-ha Enola Gay, it shouldn't fade in our dreams away

It's eight fifteen and that's the time that it's always been
We got your message on the radio
Conditions normal and you're coming home

Enola Gay, is mother proud of little boy today
Ah-ha this kiss you give, it's never ever going to fade away

Meteora della settimana: CHUMBAWAMBA

5 uomini e 3 donne che si definivano "anarcho punk". 25 anni di carriera e una sola canzone di successo, grazie alla quale sono approdati nel mercato internazionale: "Tubthumping", hit da triplo disco di platino.



Irriverenti e politicamente scorretti, i testi dei Chumbawamba, che hanno sempre lasciato un alone di mistero sulla scelta di questo nome. Pare che sia una parola "gibberish" dal significato inesistente. Ma in una trasmissione della BBC, i componenti del gruppo hanno rivelato che CHUMBAWAMBA fosse stato preso da ciò che una scimmia aveva scritto con una macchina da scrivere, secondo il "Teorema della scimmia instancabile".
Altre fonti dicono che sia il nome di una mascotte di una squadra di calcio, e altre ancora che sia un canto dei musicisti di strada africani.

A parte questo, Tubthumping rimane una delle hit più grandi degli anni 90, utilizzata in tantissimi film e spot.
Ma che fine hanno fatto i Chumbawamba? Dopo il loro successo sono scomparsi troppo velocemente, non hanno ripetuto i fasti del 1997, ma hanno continuato a far musica, e a dicembre 2007 è uscito il loro ultimo album, "The boy bands have won". Se il disco è interessante quanto il titolo, meriterà sicuramente attenzione.

Ecco il testo di Tubthumping.

We'll be singing
When we're winning
We'll be singing

I get knocked down
But I get up again
You're never going to keep me down

Pissing the night away
Pissing the night away

He drinks a whisky drink
He drinks a vodka drink
He drinks a lager drink
He drinks a cider drink
He sings the songs that remind him
Of the good times
He sings the songs that remind him
Of the better times:

Oh Danny Boy
Danny Boy
Danny Boy...

I get knocked down
But I get up again
You're never going to keep me down

Pissing the night away
Pissing the night away

He drinks a whisky drink
He drinks a vodka drink
He drinks a lager drink
He drinks a cider drink
He sings the songs that remind him
Of the good times
He sings the songs that remind him
Of the better times:

'Don't cry for me
Next door neighbour...'

I get knocked down
But I get up again
You're never going to keep me down (x8)